迫他们必须要什么口型，什么指法；因为每个人的条件都不一样，用什么口型才最舒服，那是学生自身的感受，更是他们的自由！
例如管乐的基本功，只要你的嘴唇5度音阶下行，一路下去能走多深就多深，讲究的就是放松嘴唇，放松器官，形成稳定的气息通道，这样能够避免上乐器后声音偏高偏紧。
管道稳定后，将来上高音直接加点气压，嘴唇振动频率就很容易上去了。
再例如说小号，要想吹高音，就要先练习吹低音；低音超吹的越低，高音越有爆发力！
其实要求并不复杂，十分简单，你自己怎么舒服就怎么来，只要你是放松的状态就可以！
你们看，放松，这两个字有多重要！
弹琴的时候、打鼓的时候，如果你是放松的状态，又或者是紧张的状态，结果一定是不同的！各位想一想，是不是这个道理？
我们会发现，国外有那么多在我们看来奇形怪状的爵士乐大师，摇滚乐巨星，他们有吹小号歪嘴鼓腮的，有弹钢琴猫着腰的等等。
但这些，都不耽误他们成为大师！他们成为大师是因为他们的音乐，而不是他们的姿势有多么优雅！
高老大想了想，你说的也不对，演奏古典音乐的时候，姿势还是很重要的！
林浩拍了几下手掌，笑道：请注意，我刚才说的是爵士乐大师，或者摇滚歌星，他们的个性可以肆意洒脱！而古典音乐是严肃的，你的身板挺直，是对台下的观众和你将要演奏乐曲的尊重！
但有一点要注意，如果你的手型不对，你觉得十根手指扁着、伸直了弹更舒服，你就完全可以按照你自己最舒服的方式弹！
高老大苦笑，你说的不现实！如果我那样，会被我老师抽死！
众人大笑。
你说的很对，弹钢琴一开始的基本功要求很严格，这个没毛病，但当你成熟了以后，也就挥洒自如了，那时候就不会拘泥于什么手型和指法...
那天，林浩说了很多，很多关于音乐的先进理念让所有人耳目一新，受益匪浅。
天气越来越冷。
这天晚上，外面飘着小雪。
林浩趴在二层铺上正在谱写曾经唱过的那些歌曲，这段时间加上暑假期间，他已经写了三十多首了。宿舍里谁都没有电脑，半个月前他跑到网吧看了一眼，结果那个[华夏音乐著作协会]网站依旧还在建设中，也不知道是因为缺沙子还是水泥，建设的磨磨唧唧！这会儿已经是天寒地冻，估计更难以施工了！
默写歌曲旋律没什么问题，但偶尔歌词却容易卡住；有时候就是这样，在台上唱的很顺溜，但真下笔写的时候却突然懵住了，尤其要注册著作权的话，乐谱和歌词还要分开写。实在想不起来的时候，就只能一遍遍的在心里哼唱，所以谱写速度进行的就有些
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