,必须设法避免很多错误。
第一个要避免的,是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生,在拍摄过程中,墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法,或者想要尝试某种东西,但这种想法却不适合《无耻混蛋》,那么他必须立即抛开它。
当然,这并不意味着僵化固执,恰恰相反,僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里,《无耻混蛋》这部影片像一株植物,一旦撒播种子,它就开始生长,如果想要看它长成,他必须以相同的速度成长,必须考虑到各种变化,还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演,与编剧绝对不同,编剧写作时,独自一人待在房里,认为能够控制自己所写的一切,导演带着剧本来到片场,完全是另一码事了,导演要有控制权,需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视,他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说,坚定是一种品质,但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大,很可能会膨胀,认为自己知道关于电影的一切,不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物,结果他们对他全然不感兴趣,反而喜欢另导演几乎不太在意的人物,导演认为他们将在某个时刻发笑,结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况,只要时常看电影的人都知道,实在太寻常不过了。
但正因如此,导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生,如果墨菲认为自己知道关于电影的一切,早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作,这份工作不但能为他带来金钱方面的收入,还能产生精神方面的享受,他乐于做这份工作,这既是他所擅长的事情,也是兴趣所在,每拍摄一部影片,都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难,克服那些困难的过程,也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时,由于考虑颁奖季冲奖的缘故,墨菲使用了35MM胶片,色调处理起来不再像数字镜头那么方便,为了减少后期制作的麻烦考虑,很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑,要在弱光环境下拍摄,自然会遇到不少难题,墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试,找到最为合适的方式,才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长,拍摄前的准备工作也是必须的,墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场,准备拍摄器材和布置灯光,同时在心中思考构图,用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式,极其耗时耗力,却是冲击颁奖季,而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片,学院会选择胶片还是数字,答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦,但拍摄总在可控的范围之内,拍摄进入到后期的时候,墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。
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